中国书画，中国制造！
    中国书画，需要展示作者的个性化。但个性化的创作，都是建立在有情更贵真的基础上的。想象的天空开阔无比，可思接千载，可驰鹜八极，但其源头必然是生活的所盼、所需、所求或所憎、所厌、所恶。惟其如此，想象才能是源于生活而高于生活，才能兼具独特性与合理性。简而言之，才可能不失其真。
    中国制造，需要广泛涉猎边缘学科。古今中外，各个学科的知识都要略知一二。物我两忘是一种境界。画家要表达山水带给人们的魅力，情景交融是必要手段，而其极高境界恐怕莫过于你中有我，我中有你，物我两忘了——这可是古今文士孜孜以求的境界。我们的书画家们为什么不抓住时机，好好地过把“庄生晓梦迷蝴蝶”式的瘾呢？
    中国书画需要各种艺术的兼收并蓄。种种技巧、经验是学不来的，都要靠自己体验、玩味，在不断地创作中自己掌握。多思多写，就一定能创作出好作品来。
    大胆启用意识流手法，让时光在回忆与现实中交错碰撞，巧妙运思，翻新出奇，从而擦燃作品的思想火花，给人以耳目一新的感觉。中国制造需要跨越“风格”的误区。跨越风格的误区是自我否定，否定一种风格，也即树立、倡导了一种新的风格，强调风格的多样性、多元化。艺术家要自觉地从旧的风格中解脱出来，进行新的艺术探索，重新审视现阶段社会的文化艺术精神和审美取向。这样，我们才能够改变艺术探索中存在的话语单调贫乏的状况，在艺术实践上获得介入当代文化实践有效的途径，才会创作出更适合现代审美情趣的崭新的艺术作品来。风格的蜕变、跨越如同“茧居化蝶”。
    中国书画需要补充知识营养。这种营养是多方面的。既要有中国传统美学的审美标准，又要有世界传统美学的审美标准；既要有中国现代美学的审美理念，又要有世界现代美学的审美新思维，融合古今，汲纳中外，从而形成五千年文明古国特有的中国制造。